L’EVENTO RIENTRA NEL PROGETTO “ARTE DIFFUSA” PROMOSSO DALL’ASSOCIAZIONE LIBERAMENTE-LABORATORIO DI IDEE

Sabato 14 Novembre ad Alessandria un nuovo appuntamento con il progetto “Arte Diffusa” a cura dell’Associazione Libera Mente-Laboratorio di Idee. Sarà inaugurata alle 10:30 la mostra personale di Barbara Ciorba, che presenta l’interessante percorso dell’artista tra fotografia e pittura. Fotografare significa “dipingere con la luce” e con le sue opere di “light painting” l’artista che ha iniziato il suo percorso con lo still life e la food photography, propone una sintesi molto suggestive tra alcuni dei principali linguaggi dell’arte contemporanea.

Con la mostra di Barbara Ciorba-afferma il presidente dell’associazione LiberaMente Laboratorio di Idee Fabrizio Priano- proseguono gli appuntamenti del Progetto ARTE DIFFUSA, eventi dedicati all’Arte presso alcuni locali della nostra città. Accogliere e promuovere la mostra “TRA LUCE E MATERIA” di Barbara Ciorba rappresenta per la nostra associazione un’occasione preziosa per valorizzare un’espressione artistica capace di coniugare ricerca formale e profonda sensibilità emotiva. Il lavoro di Barbara Ciorba ci guida in un dialogo suggestivo tra la concretezza della materia e l’evocazione intangibile della luce, trasformando lo spazio espositivo in un percorso di riflessione e scoperta. Come Libera Mente Laboratorio di Idee, continuiamo a sostenere con convinzione i linguaggi dell’arte contemporanea e i talenti che sanno arricchire l’offerta culturale del nostro territorio, offrendo alla comunità momenti di incontro e bellezza autentica.”

La mostra sarà inaugurata sabato 14 Novembre alle 10:30 presso Bio Cafè, Via dell’Erba 12 Alessandria.

L’ARTISTA BARBARA CIORBA

Luce, passione e colore il mio percorso creativo. Sono romana di nascita e vivo a Torvaianica, una piccola località sul mare in provincia di Roma, dove il paesaggio e la luce rappresentano per me una continua fonte di ispirazione. Nella vita professionale mi occupo di contabilità: un lavoro che richiede precisione, metodo e attenzione ai dettagli, ma che, con il passare degli anni, ha risvegliato in me il desiderio di ritrovare e coltivare le mie passioni più autentiche.

L’arte è sempre stata parte di me. Fin da bambina ho amato disegnare e dipingere, crescendo accanto a mia madre, pittrice, e osservandola lavorare tra tele, colori e il caratteristico profumo della trementina. Un mondo che ha lasciato un segno profondo nella mia sensibilità e nel mio modo di guardare ciò che mi circonda. Un’altra grande passione mi accompagna fin dall’infanzia: la cucina. Avevo appena cinque anni quando mia nonna mi mise un grembiulino e mi introdusse al suo mondo fatto di spianatoie, mattarelli, gesti sapienti e tradizioni. Da allora, cucinare è diventato molto più di un semplice piacere: è un modo per esprimere creatività e raccontare emozioni.

Oltre vent’anni fa, spinta dal desiderio di condividere questa passione, aprii un blog di cucina, quando il web era ancora agli albori di questa forma di comunicazione. Preparavo ricette, annotavo ingredienti e procedimenti, ma le immagini realizzate con le prime fotocamere digitali compatte non riuscivano a restituire pienamente la bellezza e l’essenza dei miei piatti. Fu proprio da questa esigenza che nacque il mio interesse per la fotografia. Decisi di studiarla e approfondirla, scoprendo un universo capace di unire tecnica, sensibilità artistica e ricerca. La food photography mi conquistò quasi naturalmente, aprendomi poi le porte dello still life e, in particolare, del light painting, una tecnica che mi affascina per la possibilità di dipingere con la luce e trasformare ogni scatto in una piccola opera creativa.

La curiosità e il desiderio costante di migliorarmi mi hanno portata a vivere nuove esperienze, dalla partecipazione a programmi televisivi dedicati alla cucina alla realizzazione di servizi fotografici per una nota rivista del settore. Nel tempo, il mio sguardo si è aperto anche ad altri soggetti e paesaggi: il mare in tempesta, con la sua forza imprevedibile, e gli sconfinati campi di papaveri toscani, con i loro colori intensi e delicati. Esperienze diverse, unite dalla stessa ricerca: cogliere la luce, interpretare le emozioni e raccontare la bellezza attraverso le immagini. Oggi continuo a esplorare, sperimentare e mettermi in gioco, lasciandomi guidare dalla curiosità e dalla voglia di imparare. Perché, che sia su una tela o attraverso l’obiettivo di una macchina fotografica, la mia ricerca rimane la stessa: dare forma alla creatività, inseguire la luce e trasformare ciò che mi emoziona in qualcosa da condividere.

Andrea Macciò